40d单反相机摄影技巧_单反400d

1.佳能40D单反怎样?

2.关于单反相机40D,450D~~~~

3.关于单反相机中的尼康D200，佳能40D，宾得K20d

4.佳能40D如何设置感光度

5.单反相机怎么使用

数码单反根本不可能有这么低的像素设置。X768这种分辨率是标准17英寸显示器的最佳显示像素。X768=786，432像素。也就是说，显示器横向显示像素单位，纵向显示768像素单位，那么平面面积实际显示的像素是786432像素，按照现在通俗的说法就是78万像素，约等于80万像素。

从数码单反相机诞生开始，就没有这么低像素级别，现在就连最最普通的，几百元的数码相机都在300万像素以上！（当然，这个分光学呈像和数码呈像两种）

你的40D是CANON专业单反相机中的中高档机器，最高像素1010万！实际呈像像素完全达到1000万，属于晰呈像专业相机，这种相机是不可能有你要求如此之低的效果的。说句不好听的话，你这就杀一只小鸡用了10把宰牛的刀啊！哈哈哈！

另外，既然你也懂PS，或者是半懂，以上的像素问题就不应该问出来。

如果你是要放在显示器上作为桌面，那么直接设置为桌面就可以了，不过比例存在问题。CANON的单反相机照片设计与普通显示器的比例存在一定差别，如果直接设置为平铺，横向看照片会被剂压。如果想得到最好的显示效果，唯一的办法就是PS裁剪掉横向多余部分来适应你的标准显示器。

另外，L、M、S，就是大中小的意思。也就是三种对应的大小。这个设置是为了拍摄者合理运用有限的储存空间。而RAW，是专用与PS的一种的格式，实际就是专业人士为了达到无损压缩的目的而增加的功能。SRAW是两位数D系才有的功能，基本就是不压缩，直接写盘，这样拍出的不经过压缩直接输入到PC的PS软件里来进行处理。以达到最真实的呈像效果。 而后面这两种格式，理论上用其他看图软件是无法读取的，包括windows浏览器。

理论上说，PS应该属于增效软件，但其压缩计算方式是现今全世界最合理的。在不丢失像素的情况下，达到的体积最小化（12级最佳压缩方式）。即使是你看到的所有位图印刷品或平面AD，90%都是PS出的图，因为在这方面，Adobe公司是现今最好的！所以，不要拿那些庸俗和低级的想法来看待PS，就像你可以选择其他的系统平台比如LINUX，但是，好象全世界都在用WINDOWS吧？

再有，如果你真的那么喜欢X768的分辨率，可以建议CANON或NIKON增加一个所谓的标准显示器像素要求，那么我们在拍一些无关紧要的时，就可以省点空间了。哈哈哈哈。

最后，哥们儿，如果你不喜欢那机器，可以便宜点处理给我吧？

佳能40D单反怎样?

楼主基础不够牢固啊。多补补。

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一、装卸镜头方法

单反相机镜头和机身之间的连接是通过一个叫卡口的东西来实现的，一般都是内三刀或者外三刀式，为了防止镜头从机身上脱落，都设有锁定卡榫。不同厂家生产的相机不同，锁定装置的位置及操作方法也略有不同，使镜头的装卸存在差异，例如尼康的F卡口是内三刀，逆时针旋转安装，而佳能的EF卡口则是内三刀顺时针旋转安装，而且镜头插入时定位点的初始位置也是有区别的。

为什么要使用旋转卡口。最初的可更换镜头的相机镜头与机身的连接是用螺口的方式，就像螺丝拧进螺母一样（例如影响范围巨大的M42螺口），随着时间的推移，螺口变得不适应新的用户需求了，比如螺口基本无法实现全开光圈测光，收缩光圈拍摄的需求，而这是卡口单反相机最基本的功能，于是，卡口就应运而生了。

安装镜头的时候要细心操作，在卸下镜头的过程中更要小心，向外拔出镜头时一定要垂直，否则不仅不易拔出，也易损伤镜筒或机身卡口。旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位，不宜握持光圈环或调焦环、变焦环。装镜头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插入，按要求的方向旋转到底，并听到锁定的“咔嗒”声为止。

在风沙和灰尘较大的环境下，尽可能不要更换镜头，以免沙尘进入反光镜箱，既有可能沾到CCD上，也有可能进入活动部件中导致磨损加剧甚至故障。如果一定要在恶劣环境中换镜头，那么把机身翻过来，卡口对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进入，换下来的镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。

二、用好感光度ISO

ISO，俗称感光度，在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值，如ISO100、ISO200、ISO400等等。通过调节ISO值，可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下（曝光量一定），ISO越高，感光速度越快，曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境，相同快门光圈的拍摄情况下，如果ISO值设定得越高，那么拍摄出的数码照片亮度也越大。

调节ISO

选购好了一款数码相机，现在就可以开始进行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片，那么就需要根据场景的需要，选择不同的拍摄模式，还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来看看该如何拍摄照片。

1.高感光度的作用

既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间，那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长，手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响，唯一的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说，随时携带一个三角架出去可不是一件方便的事。另外有时是一些发生在夜晚的突发，要想获得较亮的拍摄效果，最直接的办法就是用高ISO值，这样拍摄效果就会更好。高ISO值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。

2.低感光度的作用

但是并不是感光度越高就越好，因为虽然ISO值小的照片亮度最弱，但是它的画质细腻度是最好的。而ISO过高的照片颗粒感最明显，噪点更多。因此ISO较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片，尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。

三、选择适当的曝光模式

曝光模式转盘

曝光是摄影中一个常用的名词，是拍摄过程中自然光源进入相机的量。如果进光量过大，那么照片就显得非常亮，称为曝光过度；如果进光量过小，那么照片就显得非常暗，称为曝光不足。把握好曝光的强度，对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为：

1.自动曝光

自动曝光是数码相机根据光线情况，自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式，也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言，一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时，相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发中为了抢时间，一般都用自动曝光。

2.快门优先

快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄，以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快，进光量越少；快门越慢，进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态，而慢速快门可以实现运动物体的虚化。

3.光圈优先

光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈，然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大，进光量越大，背景虚化的效果越明显，被拍摄的主体越突出；光圈越小，进光量越小，焦点前后的景深越大。一般来说，进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰，细节丰富的图象，常常用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄，而小光圈适合风景拍摄。

4.手动曝光模式

手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设置，为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后，相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说，手动曝光模式有一定难度，而且操作稍显复杂，难以用于抓拍瞬息即逝的景象。

5.曝光补偿调节

曝光补偿调节

在复杂的光线及强对比高反差德环境下中，利用自动曝光或者快门、光圈优先模式，有时很难照顾全面，无法突出主题，达到预期的效果，这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿（exposevalue），也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整，用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中，曝光补偿很难照顾全面，容易顾此失彼。

一般曝光补偿都是用在自动或者半自动曝光模式中的，如果是全手动曝光模式，很少用曝光补偿，因为依靠快门和光圈的调节，也可以改变进光量了。

四、合理曝光，看懂直方图

直方图是通过在LCD上显示出来的波形参数以确定照片曝光精度的工具，现在许多数码相机在取景的时候就能够看见实时直方图，这样我们就可以清楚地判断拍摄的照片或者正在取景的照片曝光的情况。

直方图

直方图的横轴从左到右代表照片中从黑(暗部)到白(亮部)的像素数量。下面来看两个例子：

直方图显示的波纹偏左，说明画面整体偏暗，可能曝光不足

波纹贯穿横轴，没有峰值，同时明暗两端又溢出，照片可能明暗细节损失严重

五、用好白平衡

很多人可能都有这样的同感：本来在正常光线下看起来是白颜色的东西，在较暗的光线下看起来可能就不是白色，另外在一些特殊光源下（如荧光灯）的白色看上去也不是白色。

一般来说，CCD并没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，而只能以不同场合下默认的“白色”平衡其他颜色在有色光线下的色调。如果数码照片会有偏色的现象，就是因为没有正确调整白平衡。白平衡有多种模式，适应不同的场景拍摄，如：自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动白平衡。

自动白平衡通常为数码相机的默认设置，这种自动白平衡在光线接近正常时的准确率是很高的，如果在室外拍，就可以用它，但在有色光线下拍摄时效果却较差。另外对于大气中的漫射光也无法纠正，在多云天气下许多自动白平衡系统的效果极差，它可能会导致照片偏蓝。

钨光白平衡就是灯泡（白炽灯）光线下的白平衡，这个容易理解；荧光白平衡因为荧光灯类型有很多种（如冷白和暖白）而最难处理，需要试拍决定；室内白平衡也叫多云、阴天白平衡，适合把昏暗处的光线调至原色状态。手动白平衡是对准拍摄现场光线中的白色（如白纸）取样设置的，理论上手动白平衡是最准确的，除非取样用的白色不够白。

在某些场合下往往偏色也是很奇特的效果，不信你在拍夜景时选用日光效果试一下，其实也很好看。当然，初学者还是循序渐进比较好，但也不必为白平衡有太多困扰，如果发生偏色，多数情况下可以用后期PS色彩平衡校正。

六、侧光拍摄技巧

侧光是指从被摄物体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影，使物体受光面与明暗面各自有明显的表现，既能勾勒出被摄体的轮廓，又能体现立体感，这种光线的表现力最强，因此侧光是摄影用光时最为常用的光线。但在运用时，要注意受光面与暗面在画面造型中所占比例。通常斜射光的角度是最好的，当光线的方向与景物平面呈45度左右的角度时，这种角度的光线使被摄物体受光面与阴暗面的比例大致相当，比较符合人们日常生活中的视觉习惯。

侧面光会使物体产生阴影，便加强了立体感

七、逆光拍摄技巧

逆光是指从被摄体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄物体变成剪影，因此对于曝光的把握相对困难一些，对于初学者往往不推荐逆光摄影。但是逆光的艺术效果也是独特的——逆光能给被摄物体外缘镶上一条动人的轮廓光边（如果是阳光，就是金边）。如果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出艺术味十足的光影感觉。

在拍摄逆光照片时需要注意的是，逆光时前景与背景的光比过大，往往会造成背景曝光过度或者前景曝光不足，为了缩小光比，一定要注意为前景补光，可以用反光板或是闪光灯——如果你看到谁逆着阳光拍摄时用了闪光灯，你要对他充满敬意，因为那是一个行家，他在缩小前景与背景的光比。

逆光人像会照亮人物轮廓，但要注意正面补光，避免曝光不足

八、照片构图技巧

一张好的照片，除了要运用好光线以外，框架的搭建也相当重要。而这种框架就是照片的构图。摄影照片的构图其实并不需要太过局限于某种框架，主要是要发挥自己的想象能力。不过对于一些欠缺经验的初学者来说，要想立刻达到这个地步还是比较困难，因此现在就给大家介绍一些照片构图的基本规则。不过需要注意的是规则也并不总是一成不变的，虽然摄影构图中有一些应当遵循的要点，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。

1.构图的几种方式

构图的方式上主要分成以下几种：

（1）井字形构图

这种构图形式，是设把画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直线连接，形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中，而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。

（2）正三角形构图

构图中三角形一向是比较稳重的形式，而用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面，正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。

（3）倒三角形构图

和正三角形构图的稳重相反，倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时，一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较，这样才能打破两边的绝对平衡，使画面更活泼。

（4）斜三角形构图

斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式，其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间，可以使主体和背景对比更加鲜明，属于一种比较常用的构图方式。

（5）垂直式构图

垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直线条组成，能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。

（6）斜线式构图

斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感。

（7）水平式构图

用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光，则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重，突出一种平静的感觉。

（8）曲线式构图

和其它构图方式相比，曲线式构图的线条最美，感染力最强，用曲线式构图可以渲染被摄景物，使其更加美丽动人。

（9）渐进式构图

渐进式构图主要是用在道路等场景中，它利用逐渐过度的手法，表现出更强的视觉效果。渐进式构图中经常使用的就是以一条蜿蜒的小道是为引导，产生不错的视觉效果。

2.构图技巧

看了这么多构图方式，我们还需要根据不同的环境，用不同的构图才能达到最佳的效果。而在使用不同的构图方式时，我们还需要使用技巧。接下来就给大家介绍在构图时常使用的技巧。

（1）地平线和三分法技巧

地平线和三分法常常是和井字形构图方式结合起来使用的。在风景类的照片中，尽量将地平线置于井字形构图中两条横线之一的位置上，可以造成一种和谐的构图。另外还需要注意不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。

（2）被摄物位置技巧

如何放置被摄体位置在拍摄中也是一个重要的技巧。尽量把拍摄物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。而利用背景，比如让人物站着或靠着一个有趣的物体，就更能突出主体了。

（3）背景和前景选择技巧

拍摄主体虽然很重要，但是在拍摄时一定要考虑到背景和前景，使被摄体和背景物体保持和谐。如果背景很复杂，可用调节光圈缩小景深使背景模糊，或者变换拍摄角度以改变背景。还要注意避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等。

（4）边框选择技巧

在拍摄时，我们还可以利用前景的物体框住被摄物，比如树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等，可以使被摄物更加突出。在这种拍摄技巧中，需要注意的是要尽量缩小景深，使主体突出，更能吸引目光。

（5）阅读画面技巧

照片也像文章一样，如何吸引读者，首先就需要一段引子，而在拍摄中，我们久可以利用这点，以一条弯曲的小径，慢慢把读者的视线引到画面上方的主体上来。这就是一种很巧妙的阅读画面构图技巧。另外画面上的对角钱也会引导读者的视线，一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会成为引导物。

（6）特殊图案结构技巧

如果注意观察的话，到处都能发现一些特殊的图案结构景物。利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的照片。这个就需要在生活中注意观察了。

（7）填满画面技巧

对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，去掉会分散注意力的背景，直接将被摄物突出。这种技术通常用在产品展示上，另外如果要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。

九、摄影构图新手入门

在看到取景器里的景物时，训练有素的摄影者会把它们迅速化成点、线、面等基本的构图因素来加以组织，找到它们之间最佳的关系，这就是构图。先来看几个例子：

画面中的小竹筏并不比其它景物更重要，但没有它这张照片就失色不少，因为它是结构中心

海与沙滩的分界线、女郎的背影构成的点，都在黄金分割位置附近。设海与沙滩的比例相等，女郎走在正中，构图就很呆板

如的眼睛在画面中间或者右侧，便使人物注视空间变短。

1.分清主次，突出主体

人像照片当然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小（主要原因是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现“主体”的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的“主体”在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。

2.背景简洁，减法构图

繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。

3.井字结构，黄金分割

如果把画面分成“九宫格”的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的，正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。

除了四个点，还有两条重要的“线”——对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关，因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。

真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上“长”出来。室外摄影同样遵循背景力求“素”的原则。

4.留有空白，增强动感

要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行进方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律，要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了。

关于单反相机40D,450D~~~~

佳能40D单反是2007年的产品，当时属于先进的单反相机之一。

用了佳能自主研发生产的1010万有效像素APS-C尺寸的CMOS图像感应器，加上DIGIC III数字影像处理器，使明亮的高饱和度被摄体的色彩还原更加自然。由于使用了DIGIC III影像处理器，佳能 40D的连拍速度达到了6.5张每秒。用了轻量坚硬的镁合金机身外壳，同时外表用既美观大方又防滑耐磨的涂层，可以很好的保护机身内部电子元件不受外界电磁的干扰。佳能 40D快门系统经过特殊优化，使用寿命可以达到10万次以上。

关于单反相机中的尼康D200，佳能40D，宾得K20d

这两款最大的差别就是对焦精度

40D：中心双十字对焦，其它焦点单十字对焦

450D：中心单十字对焦，其它焦点一字对焦

其他的都差不多。功能方面40D没有优势。可是对焦系统你可不要小瞧。一般的镜头你不会感觉到40D比450D有多少优势。可是你使用大光圈镜头（比如定焦镜头）的时候明显的能看出来40D的优势。450D使用大光圈镜头经常跑焦。这两款价格上没有多大的差距。也就1000元左右。40D虽然是停产的机型。可是很不错。新手练手的利器。

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总结：不管你是新手还是经验丰富的前辈。通过你的提问我想告诉想入手单反的朋友们。对于相机来说最重要的不是像素。而最重要的是对焦系统然后是ISO其次是快门速度。然后才是像素。相机像素在高对焦不精确照出来的照片只能是模糊的。对焦系统比作人的眼睛。那么像素就是经验了。你经验在高可是视力不好的话照出来的照片也不会清晰。大家可以再网上看看有很多10万以上的高科技相机也只不过是1000多像素而已。好的镜头需要有好的对焦系统来做支撑。最后我想说的是不要一味的追求高像素。呵呵呵。

佳能40D如何设置感光度

优先首选 D200 和 40D， 宾得K20D看你怎么用，它还是不错的

先说一下宾得，

宾得的传感器是sony的，现在高端单反相机的五棱镜结构便是宾得的杰作，宾得的历史要早于尼康、佳能。宾得有优质的镜头群，还有相当庞大的手动头支持。原来胶片机的老镜头像理光、凤凰都可以兼容在宾得数码机身上，成像效果非常之好，最主要的是价钱实在太诱惑人了。（微距成像不错）

宾得的缺点是抓拍不如D200 和40D的好，另外高感也弱于D200 和 40D。

所以宾得相对 NIKON 和 CANNON用的少的原因就是上述两个缺点。

再说说 D200 和 40D

NIKON 的色彩偏艳（暖色）， CANON的色彩偏淡（冷色）

这两款各有优势， 旗鼓相当了

D200 感光元件是CCD --------------- 40D感光元件是 CMOS

D200是05年出的机子， 40D是07年出的的，40D与 D300是同一时期的产品

40D 有带除尘功能， D200没有

个人倾向于 40D，缺点40D的镜头有所限制，

D200的价钱方面是贵了（D300都出来了），

要入D200不如直接入D300好，D300性能提升较大

个人选择40D，相比D200，省下来的钱入个好头更值！毕竟最保值的就是镜头呀~

单反相机怎么使用

　导语：佳能40D单反相机的面板上MENU按钮，转主拨盘到左数第二个标识，面板上显示有?曝光?选项，进入选项内，在这里转速控转盘到第三项?ISO感光度扩展?项，选择开。设置完成。在面板上ISO设置就会看到有L选项，这就是所说的ISO 50的标识。

　IOS感光度的含义

　相机对光的'敏感度;低感光度指ISO 100以下的软片，中感光度指ISO200～800,高感光度为ISO 800以上。用传统相机时，我们可因应拍摄环境的亮度来选购不同感光度(速度)的底片，例如一般阴天的环境可用iso200，黑暗如舞台，演唱会的环境可用iso400或更高，而数码相机内也有类似的功能，它借着改变感光芯片里讯号放大器的放大倍数来改变iso值，但当提升iso值时，放大器也会把讯号中的噪声放大，产生粗微粒的影像。

单反相机入门教程

DSLR者，英文全称为DigitalSingleLensReflex，数码单镜头反光照相机是也。很多人只知道DC(DigitalCamera)，却不知道DC的重要分支DSLR。

在平时总会遇到抵触DSLR的人，这部分大概分为三种：一种是从来没听说过DSLR的人;一种是虽然听说过，而没有亲自体验过的人;一种是明知道DSLR的好处，却认为它是过于专业的高端产品的人。这些人中的一些人难免会以酸葡萄心理看待DSLR，摆出一大堆DSLR的弱点来说服自己和旁人，试图让自己和人们相信小型相机更好。

DSLR在过去确实是专业与奢侈的标志，用户群很小。然而，近年来随着各品牌DSLR的不断降价，入门级DSLR早已经走下神坛，并且日益向小型化、平民化发展，它的流行是必然趋势。

帮助大家认清DSLR的本来面目，改变以往人们对于DSLR非我族类的对立认识，扫清消费者对于此类相机担忧和顾虑，是本文的目的。

单反相机入门教程单反相机教程

DSLR并非都是高端产品

2006年是DSLR战争全面爆发的一年。在这一年当中，索尼、三星、松下三大传统家电厂家集体进军DSLR市场，而像奥林巴斯、尼康、宾得这样的传统厂家也拿出了各自最新的低价产品加以应对，一方面加剧了产品竞争，另一方面也极大丰富了消费者的选择范围，并将入门级DSLR的价格进一步降至冰点。尽管高端DSLR产品有动辄数万元的，但目前6000元以下带镜头的入门级DSLR套机以及5000元以下的单机身比比皆是，这个价位已经算不上什么高端产品了。

这一价位已经直逼高端消费级数码相机的防线。可以说，由于DSLR与高端消费级相机的价格区隔已经很不明显，将直接动摇一部分原本打算购买消费级相机的消费者的选择。尽管DSLR比高端消费级相机的体形稍大些，但是DSLR的操控与成像质量都有了质的飞跃。加上可以根据需要更换不同镜头，这些优势构成了DSLR绝对的诱惑。而消费者选择最多的2000～3000元的消费级相机，尽管其成像品质也可圈可点，但与DSLR根本不可同日而语。

DSLR五大致命诱惑

1.成像质量优秀是很多消费者青睐DSLR的第一理由。

因为DSLR中感光器的面积远大于消费级相机中感光器的面积，所以像素密度相对大大降低，因此在宽容度、解像力和高感光度下的表现远远超越消费级相机。感光器的尺寸也是消费级相机在销售中最不愿意涉及的因素，厂商每每都会以高像素等其他指标分散用户的注意力。实际上，感光器的尺寸指标对成像的影响，重要程度远在像素数量之上。消费级相机的感光器尺寸最大不过是1/1.7英寸，而单反的感光器面积则大多是APS-C规格(23.7mm15.6mm)直到与135底片一样大小的全幅面尺寸(36mm24mm)。

2.DSLR的快门是纯机械快门或电子控制的机械快门，快门时滞极短，按下快门后能立即成像，是抓拍利器。

DSLR的开机速度只有几百毫秒，连拍速度也很快。而消费级相机则是纯电子快门，存在严重的快门时滞问题，这一弱点堪称消费级相机的软肋，因此它拍静物尚可，但不适合抓拍运动物体你所得成像，往往不是你按下快门时的那个动作。

3.单反相机的取景是通过镜头取景，看上去很亮堂，而且你所看到的画面，就是你将要拍到的，通透的光线使对焦时更容易观察。

而消费级相机是通过感光器与LCD取景，在亮度和色彩的观察方面均与实际存在一定的误差，不易察觉，在暗处更会看不清画面。消费级相机上即便有光学取景器，其光路也不是从镜头中穿过，因此同样存在视差。

4.DSLR的镜头可以根据拍摄主题来确定使用何种镜头，可以更换。而消费级相机的镜头无法更换，并且镜头质量比DSLR的镜头要差得多。

5.DSLR拥有大量的手动功能。

DSLR可以方便地进行手动变焦、手动设定拍摄参数等等，可以进行一些特殊的拍摄(如用B门拍焰火)。而很多消费级相机都是自动的(特别是卡片机)，多数相机没有手动变焦环，要靠马达自动变焦，因为变焦和对焦的速度慢，会丧失很多拍摄良机。很多人认为自动比手动好，实在是一个误区，只有自动功能而没有手动功能的相机往往是低端相机，因为自动的精确性和速度，远远达不到手动那么高。

你真的需要一台DSLR吗?

如果你只是用相机来拍拍风景和到此一游纪念照，以及记录家庭，确实没有必要购买单反。DSLR虽好，但因为价格和重量的原因，并非适用于每个人。另外，即使拥有DSLR，也并不意味着从此即可拍出好照片。由于DSLR的功能更强大，需要学习更多的摄影知识才能应用好。如果常年都用AUTO挡，那样DSLR的优势就会大打折扣。

除此之外，如果你属于以下几种情况，那么你真的需要一台DSLR。

1.如果你对画质具有很高的要求，请选择DSLR。

相比之下，消费级相机会让你失望的。最简单的例子是，DSLR的浅景深效果(虚化背景)，是消费级相机望尘莫及的。

2.如果你经常拍人像，请选择DSLR。

消费级相机拍人像时成像尽管也很清晰，但我们必须纠正一个认识：好的照片是主体清晰，焦外模糊，而不是全部清晰。

3.如果你对抓拍有特殊的需求，需要更快的反应速度，请选择DSLR。

如你使用消费级相机从事运动场景抓拍，由于快门时滞的影响，你会很难抓到你想要的那一瞬间，你抓到的尽是你不需要的动作。这一结果将直接导致你对抓拍这一摄影方式失去信心，而只会拍静止的东西。

还有一点是想接触单反的朋友应该了解的,

DSLR菜鸟最关注的三类名词

1.焦段

常常听人问到DSLR相机的镜头是几倍的，请注意，这是极端外行的问法。数码相机诞生时，由于镜头焦距小得可怜，为了与传统135镜头的焦距区别开来，所以用了只说变焦倍数而不说实际焦距的做法，这样会让人忘掉小小的焦距和小小的感光面积，这其实是一种转移注意力的障眼法。但DSLR使用的是135相机的镜头，它通常是以实际焦距为指标，比如17-85mm，就表示这支镜头的变焦范围是17mm～85mm。如果硬要问镜头是几倍的，那么这支镜头是5倍变焦。这样换算很不科学的道理在于，由于DSLR是可以更换镜头的，如果换上70-200镜头，那么变焦倍数还不到3倍，但是基数却是从70mm开始，其实要比前面那支5倍变焦的镜头看得更远。即使是消费级相机，光学变焦倍数带来的最终结果也是与起始基数有关，并非所有相同倍数的视野一样，因此消费级相机的倍数也是一个模糊的概念。

2.原厂镜头与副厂镜头

像佳能、尼康、宾得等生产DSLR机身的相机厂商，为了对应自家DSLR系统所出产的镜头，就称为原厂镜头。而一些专业的镜头厂商则提供了其他不同厂牌相机接口的镜头，从而那让消费者有更多的选择机会，如适马(sigma)、腾龙(tamron)、图丽(tokina)等厂商生产的佳能、尼康、宾得等接口的镜头，俗称副厂镜头。当然，以副厂来称呼这些专业的镜头厂商似有不妥，因为这些专业镜头厂商所生产的很多镜头，品质是不输给原厂镜头的，价格却比原厂镜头少很多，成为很多在经济上不宽裕的摄影爱好者的首选追求。

3.焦距转换率

目前主流的DSLR中感光器的尺寸尽管比消费级相机所使用的大了不少，但仍未达到135胶片的规格(除非是全画幅相机)，所以装上135相机的镜头时，拍出来的影像范围会跟135相机不同，通常必须乘上1.5倍(尼康产品)或1.6倍(佳能产品)。例如，当尼康DSLR装上一支50mm的镜头时，其视角就相当于50mm1.5=75mm焦距时的视角。但仅仅是视角相当，某一焦距的光学特性是不会因此而改变的。即使是消费级相机在宣传中号称的相当于135相机的mm~mm，也仅仅指视角相当，光学效果则无法相当。

DSLR分类：

在胶片摄影时代，单反相机级别划分比较细致，分为：低端入门级、中低级、中级、中高级、准专业级、专业级。

到了数码摄影时代，单反相机的级别划分有简化的趋势，可能是数码单反相机的研制和制造费用都比较高的缘故吧。一般分为：低端入门级、中级、准专业级、专业级。

比如：佳能的400D、尼康的D40X是低端入门级，佳能的40D、尼康的D80是中级机，佳能的5D、尼康的D300是准专业级，佳能的1DS3、尼康的D3是专业机。

单反相机入门教程(三)

不玩儿L头，不算玩儿过佳能单反

玩单反，是看镜头选品牌?还是看机身选品牌?相信支持前者的还是要更多一些，拥有优秀镜头的厂商，必然会得到相当大一部分消费者的拥护，这就是为什么佳能、尼康会如此火爆的重要原因。对于选择入佳能门派的朋友来说，相当一部分都是奔着L头来的，虽说L头非常昂贵，但出色的品质确实都难以抵挡和抗拒的，它绝对能给使用者带来完美的成像质量和拍摄体验。

许多刚刚加入佳能阵营的朋友可能还都是新手，以前并没有接触过单反，对镜头也不够了解。下面，就先给这些朋友简单介绍一下佳能镜头的命名规则，这样您就可以用最简单的方式最准确的得知这支镜头的参数以及定位。我们以这颗镜头为例：

EF28～300mmf/3.5～5.6LISUSM，EF表示佳能镜头的系列名称，可以用于任意EF卡口标准的佳能机身，比较常见的还有EF-S，此类镜头则只能用于APS-C传感器尺寸的佳能数码单反。28～300mm表示的是这款镜头的焦距段。f/3.5～5.6则代表镜头在最长焦距处和最短焦距处的最大光圈。L就是我们今天文章的主旨，它是Luxury的缩写，是佳能的高品质专业镜头的代号，L头在镜头前端都会有一个明显的红圈;除此之外，这个位置还有可能是DO字样，代表其用了多层衍射光学元件，这些镜头则有绿圈的明显标志。IS则代表此镜头是否用了佳能的IS光学影像稳定器。最后的USM则表示镜头的自动对焦以超声波马达为动力来源。

每每看到体育比赛直播，场边那些红圈白炮甚至更能吸引佳能FANS的目光，可以肯定一点，凡是接触过一段时间佳能的朋友，必定会产生L情节，必定会对红圈产生一种迷恋和崇拜。其实L头已经不仅仅代表一种性能出色的产品，甚至是变成了一种品位和格调的象征，让手握佳能EOS机身的朋友欲罢不能。

L头涵盖了的定焦和变焦，广角和远摄，实用性很高，如果各位手中的资金充裕，全都给自己配上L头当然是最好的，不过这样确实不是所有人都负担得起的。不过，咱手里至少得有一颗红圈吧，要不怎么能算是玩佳能的呢?

最便宜的L头：EF17～40mmf4LUSM

目前最便宜的L头就是EF17～40mmf4LUSM，它可以说是佳能专为数码单反而设计制造的一颗L头，装在佳能非全幅面机器上的焦段约为27～64mm，实用性很高。目前这支17～40mmf4L的售价约在5400元左右，以其优秀的素质和便携的特性，成为了绝大部分佳能用户入手L头的第一选择。

EF17～40mmf4LUSM镜片结构为9组12片，其中包含3片非球面镜，其中一片玻璃铸模非球面镜片口径为55mm，是所有EF镜头中最大的。而且佳能还为其使用了超低色散镜片和防眩光高级镀膜，这一切都是它拥有优秀成像素质的基本保证。

EF17～40mmf4LUSM的重量为475g，还是比较轻便的，成为随身携带的常用镜头不成问题。虽然83.5196.8mm的体积算不上小巧一类，但配上遮光罩看起来非常威猛，加上镜头上的红圈。作为一支L头，EF17～40mmf4LUSM也具备防尘防水溅的性能，整个镜身非常扎实，变焦环和对焦环手感极好，从镜头望去，一流的镀膜工艺让镜片就像钻石般通透。

在佳能的广角变焦L头中，除了这支以外就只有EF16～35mmf2.8LIIUSM了，从数据可以看出，它拥有更大的f2.8的光圈，比EF17～40mmf4LUSM的f4要好。其实作为广角变焦头来说，更多的还是用来拍风景的，f4其实已经足够用了，并且也拥有相对锐利的成像质量。虽然EF17～40mmf4LUSM在广角端的畸变要比EF16～35mmf2.8LIIUSM明显一些，但20mm之后几乎就看不出差别了，二者成像质量也是不相上下，最重要的是，EF17～40mmf4LUSM的价格只有后者的一半，性价比极高，这也是为什么它能成为佳能L头中玩家最爱选择的一支头的原因。(全教程完)